À l’occasion de la sortie de leur nouvel album Cran, Les Fallen Lillies, originaires de Franche-Comté reviennent sur l’essence d’un projet né il y a près de treize ans, au fil de rencontres au collège et au lycée. Composé de quatre musiciennes, le groupe s’est construit progressivement autour d’un univers heavy rock teinté de rock mid-tempo, affirmant au fil des années une identité collective forte. Une démarche artistique portée par la durée, l’expérience et une volonté commune de faire entendre une voix singulière sur la scène rock actuelle. [Interview menée par Emma Forestier]
Votre nouvel album Cran a été produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria). En quoi sa présence et son regard ont-ils influencé le son, la direction artistique et l’approche globale de cet album ?
Fred a véritablement endossé un rôle de producteur pour ce projet. Nous avons longtemps hésité avant de nous tourner vers lui, puis nous nous sommes rendu compte que nous étions sur la même longueur d’onde quant à la direction à prendre. Cela ne s’est toutefois pas déroulé exactement comme prévu.
Nous sommes arrivées en studio avec un album entièrement écrit en anglais. Fred a alors semé une petite graine en nous disant que ce que nous avions fait était bien, mais que nous pouvions aller plus loin, plus haut, notamment en envisageant de chanter en français. Tous les textes étaient pourtant déjà écrits.
Cette remise en question a ouvert une vraie réflexion collective pendant le studio. Nous avons testé sur un morceau, puis sur un autre, et finalement tout a changé en cours de route. Fred est arrivé au moment parfait pour déclencher des choix que nous n’aurions probablement jamais osé faire seules auparavant.
De nombreux retours évoquent un disque plus mature, porté par des arrangements plus audacieux et une exploration sonore différente. Partagez-vous cette perception ?
Oui, complètement. C’est un album que nous avons mis beaucoup de temps à écrire. Il arrive quatre ans après le premier, et le deuxième album représente toujours un véritable défi : il faut éviter de se répéter tout en restant fidèle à son identité.
Nous sommes allées chercher plus loin dans cet album, avec des influences très variées : des morceaux plus metal, des riffs plus lourds, mais aussi des titres plus rock, presque classiques. Cette diversité nous ressemble.
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Votre musique est traversée par des messages forts et une tension émotionnelle marquée. Quelles colères ou luttes nourrissent aujourd’hui votre écriture ?
Nous écrivons toujours de manière très collective. Nous nous réunissons, prenons des feuilles, et choisissons ensemble les thématiques à aborder. Nous parlons de sujets qui nous touchent toutes.
Nous sommes quatre femmes issues de la même génération, évoluant dans le même milieu, confrontées aux mêmes problématiques. Beaucoup de choses nous mettent en colère, et il est plus naturel pour nous d’écrire sur ce qui nous dérange. On a envie de transmettre des messages, de faire réfléchir.
Parler de simples histoires personnelles ou amoureuses ne nous intéresse pas : nous cherchons avant tout à défendre une idée commune, qui nous ressemble.
Pouvez-vous nous parler du titre Basic Body Shaming : sa genèse, son propos et sa place dans l’album ?
C’est le premier titre de l’album, et il nous représente énormément. En tant que quatre jeunes femmes correspondant, d’une certaine manière, aux normes physiques classiques, nous avons voulu porter un message autour de l’acceptation de soi.
Personnellement, ce n’est pas un chemin facile, et ce titre nous parle beaucoup. Il rappelle que les complexes liés au corps ne sont pas uniquement une question de poids, ni réservés à un genre en particulier. Aujourd’hui, nous apprenons à nous détacher de ces injonctions, que l’on soit une femme ou un homme.
Lors de la composition et de l’enregistrement de Cran, la dimension live était-elle déjà présente dans votre esprit ?
Oui, très clairement. L’énergie live a toujours été centrale dans notre musique. Avant même de parler de “bon” ou de “mauvais” morceaux, nous nous demandons toujours si l’énergie est là. C’est quelque chose que nous voulions absolument retrouver sur cet album, même sur des titres plus posés ou plus épurés.
Vous avez récemment ouvert le concert de Manu Lanvin au Bataclan. Comment avez-vous vécu ce moment fort en émotions ?
C’était un immense challenge émotionnel. Pour certaines d’entre nous, c’était une première dans une salle aussi chargée symboliquement. Cran venait tout juste de sortir, et nous n’avions donné qu’un seul concert auparavant.
En arrivant au Bataclan, nous avons été profondément touchées. La date coïncidait avec les dix ans de la tragédie, ce qui rendait la soirée particulièrement intense. Pourtant, l’ambiance était très différente de ce que nous connaissons habituellement. C’était une soirée pleine d’amour, de partage, de gens heureux d’être là ensemble et de célébrer la musique.
Votre identité sonore est très affirmée, mais votre univers visuel l’est tout autant, notamment à travers la pochette de l’album. Qui en est à l’origine ?
La pochette est une idée collective. Nous étions un peu perdues au départ sur le choix des collaborateurs, mais le passage au français a aussi renforcé notre réflexion visuelle. L’idée de la poule est finalement venue de manière assez instinctive.
Nous souhaitions une image qui provoque une réaction, quelque chose de fort et de symbolique. Honnêtement, le résultat dépasse ce que nous avions imaginé. Cette pochette mélange des références folkloriques et une forme de brutalité douce, née d’une idée à la fois absurde et ludique.
Enfin, si vous deviez vous inscrire dans l’héritage d’un groupe de metal féminin du siècle dernier, lequel représenterait le mieux votre filiation artistique ?
Peut-être The Crucified Barbara, même si elles ne viennent pas du siècle dernier (rires). Nous nous sommes beaucoup retrouvées autour de ce groupe. Elles font partie de nos héroïnes musicales et resteront, à bien des niveaux, une source majeure d’inspiration pour nous.